La danza contemporánea es un tipo de danza que no se limita a un conjunto de técnicas específicas, sino que abarca una variedad de géneros, ritmos, formas y actuaciones. Por esta razón se considera una danza abstracta y en constante cambio.
Esta modalidad de baile se desarrolló a mediados del siglo XX (1950 / 1960), y se hizo popular en la década de 1980. Su creciente popularidad se justifica en parte por el hecho de que este tipo de danza no se adhiere a los estándares estéticos clásicos.
La danza contemporánea se caracteriza por proponer intensas innovaciones y experimentaciones coreográficas, que a menudo mezclan ritmos como el ballet, el jazz y el hip hop.
Como se ha dicho, no hay técnicas predefinidas, y el proceso creativo del concepto o idea a transmitir por la coreografía es el punto central de la danza contemporánea.
Su no limitación permite que el bailarín tenga autonomía para construir sus propias coreografías a partir de métodos como la improvisación, el contacto con el suelo u otro personaje escénico y el uso de trajes interactivos, por ejemplo.
La creación dentro de la danza contemporánea es un proceso que combina los métodos de composición coreográfica. Desde situaciones rutinarias hasta temas controvertidos pueden servir de base para la concepción del concepto de una coreografía.
También destaca la inserción de otros elementos artísticos para la danza, como el vídeo, la fotografía, las artes visuales y la cultura digital en su conjunto. Estos aspectos permiten transformar los movimientos reales en virtuales y viceversa, modificando la percepción de lo que se entiende por movimiento.
Otra parte importante para el proceso creativo en la danza contemporánea es el cuerpo humano. Su fisiología y anatomía ganan importancia para la coreografía, ya que permite al bailarín tener una mejor conciencia de sus movimientos.
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Características de la danza contemporánea
Como se ha visto, la danza contemporánea ha roto con los patrones al escapar del “formato” tradicional de los géneros clásicos. De esta manera, se ha consolidado como una manifestación artística única y revolucionaria.
Sus principales características son:
- No hay técnicas predefinidas;
- Sin limitaciones de movimiento, ropa o música;
- Valorización de la experimentación y la innovación constantes;
- Importancia de transmitir el concepto, la idea y el sentimiento que propone la coreografía;
- Valoración de la creación coreográfica individual;
- Valor de improvisación;
- Mezcla de otros elementos artísticos para la danza (video, fotografía, artes visuales y digitales, etc.).
A continuación se muestra un ejemplo de coreografía típica de danza contemporánea que explora el uso de la ropa, los accesorios, la escenografía y otros aspectos de una manera única y creativa:
Danza contemporánea en Brasil
En Brasil, la danza contemporánea tuvo su inicio a mediados de los años 40, a través de la pareja Klauss y Angel Vianna.
Klauss (1928 – 1992) fue pionero en la investigación y desarrollo de la técnica somática, creada con el objetivo de proporcionar la conciencia corporal de sus practicantes, trabajando cuerpo y mente, y manteniendo su salud.
Utiliza técnicas que amplían la formación técnica en la danza. También fue el primer bailarín en usar el término “expresión corporal” en Brasil.