El arte es una forma de creación y expresión estética que puede representar visiones, sentimientos u opiniones de un artista.
El arte, además de ser un instrumento de exposición, crítica o reflexión, también puede representar la cultura y los acontecimientos históricos de una sociedad.
Las formas de expresión artística son muy variadas, algunas de ellas todavía aparecieron en la Prehistoria, pasando por el arte antiguo y medieval. Cada una de ellas, a su manera, es importante para embellecer, hacer que la gente piense o registre eventos y visiones sobre el mundo.
¿Cuáles son los 11 tipos de arte?
1. música
La música es una forma de expresión artística presente en todo el mundo, que puede representar la identidad de un pueblo o un período de la historia.
La combinación de ritmos, sonidos y voces es una expresión muy antigua del arte y hay referencias que apuntan a que ya en la Prehistoria había registros similares a lo que consideramos música.
Freddie Mercury estuvo a cargo de Queen durante 20 años, la banda tuvo mucho éxito en los años 70 y 80.
Una canción está formada por una combinación de armonía, ritmo y melodía. La armonía es la mezcla de sonidos y acordes, el ritmo determina la velocidad de la canción y la melodía está formada por un conjunto de sonidos o voces (una canción puede o no estar acompañada por una letra).
La música puede traer bienestar, promover la danza, acompañar las historias y acompañar otros tipos de arte, como el cine, el teatro y la danza.
La música puede ser popular, clásica, instrumental o folclórica. Los estilos musicales son diversos: samba, rock, jazz, bossa nova, reggae, heavy metal, bolero, blues, electrónica, sertanejo y forró son algunos ejemplos.
2. Baile
La danza es una manifestación artística que tiene el cuerpo como herramienta principal. Al igual que la música, existe desde la antigüedad y puede hacerse en solitario, en dobles o en grupos y casi siempre va acompañada de música.
Además de ser un tipo de expresión artística, la danza es también una forma de diversión.
Bailarinas en El Cairo (David Roberts/1847) muestra la danza egipcia del siglo XIX. Los diferentes tipos de danza pueden representar la cultura e identidad de una sociedad, como las danzas folclóricas o regionales. También hay celebraciones y danzas religiosas.
Hay algunos tipos de danza: ballet, jazz, baile de salón, claqué, danza del vientre, bolero, frevo, maracatu, hip hop, twist, lambada y danza contemporánea.
3. Pintura
La pintura es otro tipo de arte que nos remonta a muchas épocas antiguas, y hay signos de esta forma de expresión desde el comienzo de las civilizaciones.
El Carnaval de Arlequín (Joan Miró/1925) es una de las obras más conocidas que representan el movimiento surrealista.
La pintura es una forma de manifestación muy rica y las técnicas y estilos pueden ser muy representativos de un período histórico, un movimiento artístico o una región. Algunos ejemplos son la pintura rupestre (que existe en la prehistoria) y la pintura corporal indígena (muy antigua y cultivada hasta hoy por las tribus).
Hay varios movimientos artísticos en la pintura, que han sido importantes en diferentes épocas. Hay algunos: Realismo, Impresionismo, Cubismo, Abstraccionismo, Surrealismo, Expresionismo, Dadaismo, Futurismo y Pop Art.
Lea más sobre la importancia de estos movimientos: Realismo, Impresionismo, Cubismo, Abstraccionismo, Surrealismo, Expresionismo, Dadaismo, Futurismo y Pop Art
4. Escultura
Las esculturas son conocidas desde la prehistoria y apreciadas desde tiempos muy antiguos. Se construyen a partir de la manipulación de diferentes materiales como el mármol, el granito, el bronce y la madera.
El artista o escultor, dependiendo de la técnica utilizada y de su identidad artística, produce obras que tienen formas, volúmenes y expresiones.
El pensador (Auguste Rodin/1904) es una escultura muy conocida. Forma parte de la colección del Museo Rodin (París/Francia).
Las esculturas de la Antigua Grecia y del Imperio Romano, por ejemplo, tienen una importancia histórica relevante y aún hoy pueden verse en muchos museos del mundo.
Estas obras llevan consigo las diferentes características de la época en que fueron producidas, como podemos ver en las esculturas romanas y griegas, en comparación con las esculturas más modernas, como El Gato (Barcelona/España) de Fernando Botero.
Algunos escultores conocidos por sus esculturas son: Miguel Ángel, Auguste Rodin, Camille Claudel, Marcel Duchamp, Louise Bourgeois, Tomie Ohtake, Fernando Botero, Anish Kapoor, Jeff Koons, Patricia Piccinini, Mark Newman y los brasileños Aleijadinho, Abelardo da Hora y Francisco Brennand.
5. Teatro
El teatro es la representación de historias por actores, que dan vida a los personajes para contar historias que pueden ser ficticias o reales.
La actuación dramatúrgica puede ir acompañada de la escenografía, el sonido, la música e incluso la interacción con el público.
El Odeón del Ático de Herodes, un teatro situado en Atenas/Grecia, está fechado en el año 161 d.C. Una obra teatral puede ser de varios géneros: drama, comedia, tragedia, histórico o musical. También puede ser interpretado en grupo o por un solo actor (monólogo).
Las representaciones teatrales nacieron en la antigua Grecia, donde las representaciones se realizaban en plazas y en los famosos teatros griegos. Algunas obras conocidas de esa época, llamadas Tragedias Griegas, son Medea (Eurípides), Edipo Rey (Sófocles), Prometeo Encadenado (Esquilo) y Electra (Sófocles).
En los siglos XVI y XVII, el dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616) escribió importantes obras de teatro como Hamlet, Romeo y Julieta, El Rey Lear, Otelo y Macbeth.
6. Literatura
La literatura es un tipo de arte que se expresa a través de palabras escritas. Es un tipo de manifestación artística, así como puede ser un medio de comunicación, educación y entretenimiento.
La escritura puede hacerse en prosa (lenguaje coloquial) o en versos (escritura formada por métrica).
La literatura expresa opiniones, cuenta historias y narra eventos históricos.
Abarca varios estilos, como el drama, la ficción, la crónica, la novela, la poesía, la historia, entre otros. Estos estilos pueden pertenecer a tres géneros diferentes: narrativo, dramático o lírico.
A lo largo de la historia ha habido muchos movimientos literarios, cada uno marcado por sus propias características. Estos son ejemplos: Barroco, Romanticismo, Realismo, Parnasianismo, Simbolismo y Modernismo.
También lee los significados de la prosa y el verso.
7. Cine
El cine es una forma de expresión artística que reproduce la grabación de imágenes en movimiento, llamada película.
Este tipo de arte está constantemente influenciado por la creación de nuevas tecnologías y puede representar diferentes épocas, desde películas mudas en blanco y negro hasta animaciones modernas y exposiciones de ciencia ficción.
Charles Chaplin (1889-1977) y Virginia Cherrill (1908-1996) en la película Luces de la ciudad (1931).
El cine – también llamado el séptimo arte – ha existido desde el siglo XIX, precisamente desde 1895, cuando tuvo lugar la primera reproducción cinematográfica. Los franceses Louis Lumière (1864-1948) y Auguste Lumière (1862-1954), también creadores del primer proyector, el cinematógrafo, fueron responsables de este logro.
Como otros tipos de arte artístico, el cine es un importante medio de entretenimiento, reflexión e información. Las películas pueden promover reflexiones sobre acontecimientos importantes, contar historias (reales o ficticias) y permitir la experiencia de otras realidades.
Hay muchos géneros de cine, como: drama, comedia, documental, musical, animación, terror, suspenso, acción, romance y policía.
8. Fotografía
La fotografía es la grabación de imágenes que se revelan e imprimen usando sustancias químicas llamadas reveladores. Una fotografía puede ser analógica (revelado de película) o digital.
Apareció a finales del siglo XIX, aunque los procesos que le dieron origen habían aparecido unos 300 años antes.
La fotografía Migrant Mother, hecha por la fotógrafa Dorothea Lange en 1936. En la imagen, Florence Thompsom, durante la depresión económica que golpeó a los Estados Unidos en los años 30.
Dos inventos fueron muy importantes para la creación de la fotografía: el cuarto oscuro y el daguerrotipo. El cuarto oscuro, demostrado en 1558 por Giovanni Battista della Porta (1535-1615), es una creación del principio de la fotografía y la formación de imágenes. Unos siglos más tarde, la creación del daguerrotipo ayudó a popularizar la fotografía. Fue creado en 1839 por Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851).
Algunos fotógrafos importantes son Pierre Verger, Henry Cartier-Bresson, Cindy Sherman, Steve McCurry, Dorothea Lange, Maureen Bisilliat y el fotógrafo ciego Evgen Bavcar.
En la fotografía brasileña se destacan Sebastião Salgado, Walter Firmo, Vânia Toledo, Boris Kossoy, Bob Wolfenson y Evandro Teixeira.
9. Cómics
El cómic (HQ) es una historia contada a través de dibujos secuenciales de eventos, pensamientos y diálogos de los personajes.
La primera publicación tuvo lugar en los Estados Unidos a finales del siglo XIX, con la creación del ilustrador Richard Felton Outcault (1863-1925). En Brasil, estas historias comenzaron a publicarse en la década de 1930.
El primer cómic de La Guerra de las Galaxias se publicó en 1977.
Los cómics pueden publicarse en sus propias versiones o como suplementos en las ediciones, principalmente en los periódicos. Varios cómics de éxito se han convertido en películas, dando más vida a las historias de los personajes.
Algunos cómics famosos lo son: Recruta Zero, Gato Félix, Mafalda, Zé Carioca, Star Wars, Uncle Scrooge, Flash Gordon, Wonder Woman, Spiderman, Batman, Hulk and the Dragon Ball y Naruto mangas.
En Brasil se hicieron famosos cómicos como Turma da Mônica, O Tico-Tico, Pererê y O Menino Maluquinho.
10. Juegos electrónicos
Los juegos electrónicos son juegos de plataforma virtual que se utilizan en televisores, computadoras o dispositivos portátiles.
Existen numerosos tipos de juegos y suelen basarse en disputas que se pueden jugar individualmente, en pareja o en grupo. Los videojuegos pueden estructurarse en fases y para avanzar hay que pasar por desafíos.
La Magnavox Odyssey fue la primera consola de juegos electrónicos vendida al público.
Se desconoce el origen exacto de los juegos electrónicos, pero fue a finales de la década de 1950 cuando Willy Higinbotham (1910-1994) creó el primer prototipo de juegos electrónicos, una especie de partido de tenis. La primera consola de juegos electrónicos – la Magnavox Odyssey – fue creada en la década de 1970 por el ingeniero alemán Ralph Baer (1922-2014).
Hoy en día, los juegos electrónicos también están disponibles en los teléfonos móviles y la última tecnología aporta una innovación constante a esta forma de entretenimiento.
Algunos clásicos de los juegos electrónicos son Street Fighter, Super Mario, Tetris, The Legend of Zelda, Minecraft, Mortal Kombat, Donkey Kong y Sonic.
11. Arte digital
El arte digital es la expresión artística moderna y una de las que más se beneficia de las innovaciones tecnológicas, fundada en la interacción entre las expresiones artísticas y la tecnología.
Su aparición tuvo lugar a mediados de los años 80, junto con el comienzo de la popularización de las computadoras.
El arte digital es uno de los últimos tipos de arte.
Este tipo de arte abarca varias formas de expresión digital que pueden incluir videos, animaciones, fotografías y ediciones gráficas. Las ilustraciones, las proyecciones 3D, los dibujos vectoriales y las imágenes pixeladas son también ejemplos de arte digital.
Son importantes en la historia del arte digital: Charles Csuri, Andy Warhol, Immo Jalass, Carla Chan y el brasileño Guto Lacaz.
Aprende más sobre los significados de la música, la danza, el teatro y la literatura.
¿Cómo surgió la clasificación de los tipos de arte?
El filósofo alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) propuso una lista inicial de cinco formas de expresión artística. El filósofo entendía que había tres formas de arte: simbólico, clásico y romántico
Hegel también propuso una forma de clasificación para las bellas artes, tan considerada en su época: arquitectura, escultura, pintura, música y poesía.
El Manifiesto de las Siete Artes
En el siglo siguiente, el Manifiesto de las Siete Artes y Estética del Séptimo Arte fue escrito por el teórico italiano Ricciotto Canudo (1877-1923) en 1932.
Para Canudo, habría siete tipos de artes: música, danza, pintura, escultura, teatro, literatura y cine. La publicación de Canudo fue la responsable de que el cine se conociera como el séptimo arte.
La propuesta del teórico fue ampliamente difundida y todavía se utiliza hoy en día como una de las clasificaciones más aceptadas para los tipos de arte.
Inclusión de otras expresiones artísticas
Con el paso de los años y con la aparición de nuevos tipos de arte, especialmente mediante la creación de nuevas tecnologías integradas en el arte, se incluyeron en la lista: la fotografía, los cómics, los juegos electrónicos y el arte digital.
También lee el significado del Arte y conoce la Historia del Arte.
Otra clasificación de los tipos de arte
Las artes también pueden clasificarse de otra manera, más amplia, que agrupa las formas de expresión artística en tres grandes grupos.
- Artes visuales: pintura, grabado, dibujo, escultura, cerámica, arquitectura, fotografía y cine.
- Artes escénicas: música, teatro y danza.
- Artes literarias: producción de varios géneros literarios, como la prosa y la poesía.
Para obtener más información, véase también: Arte Contemporáneo, Arte Moderno, Arte Abstracto, Arte Rupestre, Arte Indígena Brasileño y Arte Gótico.