Fue un estilo artístico que prevaleció durante el siglo XVIII. Su aparición se explica como una derivación del Barroco, y también como una reacción de oposición a este estilo.
El rococó se adoptó especialmente en la decoración, la pintura, la escultura y la arquitectura y se caracterizó por representar el modo de vida de la aristocracia europea de la época.
Además del registro de las extravagancias de la aristocracia y sus retratos, los placeres históricos, mitológicos y humanos (hedonismo) también eran comunes en el Rococó.
Surgimiento del Rococó
El estilo apareció por primera vez en Europa alrededor de 1720, más precisamente en París. Más tarde, también influyó en artistas de otras nacionalidades, principalmente alemanes, austriacos e italianos. Llegó a Brasil cuando ya no era una novedad en Europa.
El pico del Rococó duró hasta finales del siglo XVIII. Su debilitamiento está vinculado al período en que surgieron los primeros ideales revolucionarios, que más tarde condujeron al estallido de la Revolución Francesa (1789-1799).
El cuadro El equilibrio (1766) de Jean-Honoré Fragonard es uno de los más famosos de la época.
Principales características del Rococó
Los rasgos más llamativos del estilo Rococó son:
- predominio de colores más claros y pastel;
- presencia de elementos inspirados en las conchas (rocaille, el probable origen del nombre, puede traducirse como concha),
- el uso excesivo de tonos dorados en la pintura y la ornamentación;
- influencia del hedonismo/representación de los placeres humanos;
- uso de líneas con curvaturas agudas;
- más luminosidad, especialmente en las pinturas,
- presencia de asimetrías;
- inspiración en las formas de la naturaleza;
- en los muebles y la decoración se usaban espejos y madera;
- era un estilo predominantemente decorativo.
Pintura
La pintura estaba más orientada al ejercicio de la creatividad de los artistas y a la representación del lujo, las fiestas y los placeres de la vida humana. Uno de los temas principales son los retratos de los miembros de la aristocracia de la época, casi siempre representados en su magnificencia y exuberancia.
La pintura producida en este período se considera menos dramática cuando se compara con el arte producido en el período anterior – el Barroco.
Algunos de los grandes exponentes del estilo Rococó en la pintura son:
- Antoine Watteau (1684-1721): entre sus obras más famosas están Peregrinación a la isla de Sither, Pierrot y Los dos primos.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): pintó El banquete de Cleopatra, Retrato de una mujer como Flora y los frescos del Palacio de Wurtzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): entre su gran producción, pintó obras como La lavandera, El bufé, Cesta de melocotón y Burbujas de jabón.
- François Boucher (1703-1770): tiene importantes obras como el baño de Diana, El triunfo de Venus y El amor reconfortante de Venus.
- Francesco Guardi (1712-1793): destacan las obras Vista da Ponte de Rialto, Piazza San Marco y Procissa nocturna en Piazza San Marco.
- Thomas Gainsborough (1727-1788): produjo piezas como El Chico Azul, El Carro del Mercado y La Caminata de la Mañana.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): pintó El columpio, La fuente del amor y El beso robado.
- Francisco de Goya (1746-1828): entre sus obras más importantes están Saturno devorando a un hijo, La sombrilla y La cosecha.
Peregrinación a la isla de Scythera (1717) del pintor francés Antoine Watteau.
Arquitectura
El estilo rococó dominó la arquitectura europea del siglo XVIII. Los rasgos comunes del estilo en la arquitectura son el uso de formas más curvadas, la presencia de arcos en las aberturas y la decoración hecha con elementos de hierro. Además de Francia, el estilo también se difundió ampliamente en países como Alemania y Austria.
Otro aspecto fundamental de este tipo de arquitectura es la producción de frescos que retratan elementos de la naturaleza, adornados con luz y colores más luminosos, además de la fuerte presencia de elementos dorados.
El uso de muchos elementos utilizados al mismo tiempo, tanto en la arquitectura exterior como en la decoración, es también un rasgo característico de la arquitectura rococó.
La iglesia de Wieskirche (Baviera/Alemania) es un ejemplo de arquitectura rococó.
El estilo también influyó en la arquitectura y la decoración religiosa. Los rasgos más llamativos son el uso de ornamentación dorada y curvada, la representación de elementos de la naturaleza y los frescos ricos en detalles.
Otros ejemplos de arquitectura son: el Palacio de Würzburg (Alemania), el Palacio de Queluz (Portugal), el Palacio Real de Madrid (España) y el Palacio de Versalles (Francia).
Decoración
El mobiliario producido en la época (o con su influencia) tiene como características principales la talla en madera, las patas con más curvatura y el uso de adornos dorados. Las maderas más utilizadas fueron el cedro, el jacarandá, la caoba y el laurel.
Las características de este tipo de decoración son el uso estratégico de la iluminación con muchas lámparas de araña, artículos de porcelana, muchas pinturas y espejos.
Este tipo de mobiliario, inspirado en los muebles del período colonial, se conoció en Brasil como “Estilo Dom João V”, en referencia a los muebles traídos a Brasil por la familia real portuguesa.
La decoración del Palacio de Sanssouci (Postdam/Alemania), construido en el siglo XVIII, es un ejemplo del estilo Rococó.
Escultura
La escultura también fue una zona destacada en el Rococó, asumiendo un importante carácter decorativo, siendo muy utilizada para la representación religiosa y mitológica.
Los principales materiales utilizados fueron el yeso, la madera y la porcelana, esta última especialmente para las pequeñas esculturas, utilizadas esencialmente como objetos decorativos.
La representación del lujo, con la elegancia de la delicadeza, es un rasgo muy típico de las esculturas rococó.
Al igual que con otras formas de expresión artística, se buscó la distancia del estilo barroco predominante. El uso de diferentes materiales, por ejemplo, representa bien esta necesidad.
La amenaza de Cupido (1757) del escultor francés Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
El Rococó en Brasil
En Brasil, la gran expresión del rococó se dio en el Arte Sacro. Hay innumerables iglesias brasileñas que fueron construidas siguiendo el estilo del movimiento.
El estilo en Brasil se caracteriza por el uso de oro y formas naturales, fácilmente encontradas en la ornamentación de los altares de las iglesias construidas en la época. Minas Gerais, Río de Janeiro, Pernambuco y Bahía son estados que tienen varios edificios de este estilo.
Además del Arte Sacro, la decoración y el mobiliario también fueron muy influenciados por el estilo, siendo el mobiliario de Dom João V su expresión más famosa.
La Iglesia de San Francisco de Asís (San Juan del Rey/Minas Gerais) reúne características del Rococó.
Rococó en Brasil y Aleijadinho
El artista más conocido de Rococó fue el minero Aleijadinho – Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Se le conoció con este apodo debido a una enfermedad que hizo que sus manos y pies se marchitaran. Sin embargo, a pesar de las deformaciones, no dejó de trabajar en sus esculturas y obras arquitectónicas.
Se le atribuyen varias construcciones del período colonial en Minas Gerais. Estos son algunos ejemplos: El Santuario del Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), la Iglesia de São Francisco de Assis (Ouro Preto) y las esculturas de la Iglesia de Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
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