Significado del Impresionismo

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Monet - Impressão, Nascer SolEl Impresionismo es un movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo XIX, durante el período de la Belle Époque. La principal propuesta del estilo era romper con las técnicas convencionales del Realismo, centrándose en la impresión de la luz, los colores y los movimientos de pincelada libre para crear efectos ópticos que completaran las obras.

Este movimiento artístico fue nombrado en referencia a la obra “Impression du Soleil Levant” (1872), de Claude Monet, uno de los pintores impresionistas más famosos de todos los tiempos.

El “alma” del impresionismo consistía en captar las diferentes impresiones de colores, luz y movimientos de la naturaleza a lo largo del día, por lo que los artistas preferían pintar siempre al aire libre, analizando de cerca todas las “ilusiones” que los cambios de luminosidad provocaban en los colores y las sombras y, en consecuencia, en el paisaje general.

Algunos artistas, como Monet, por ejemplo, pintaron el mismo paisaje varias veces en diferentes momentos del día, precisamente para percibir las variaciones que los cambios de luminosidad transmitieron a la impresión final de la imagen.

El impresionismo es considerado como el movimiento que dio origen al arte moderno. Las obras impresionistas transmiten el sentimiento de alegría y armonía, esto se debe a la presencia de contrastes, luz y claridad de los colores, principalmente.

Además de Monet, otros artistas que se destacan por sus obras impresionistas son: Paul Cézanne (1839 – 1906), Édouard Manet (1832 – 1883), Edgar Degas (1834 – 1917), Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919), Alfred Sisley (1839 – 1899) y Camille Pissarro (1830 – 1903).

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Características del impresionismo

Algunas de las principales características que marcan el estilo impresionista en las artes plásticas son:

  • Destacando temas de naturaleza, especialmente paisajes;
  • Aumento de la luz natural;
  • Uso de colores descompuestos y primarios;
  • Uso de sombras coloreadas y brillantes;
  • Enfoque en los estudios de los efectos ópticos (ilusiones);
  • Dibujos sin contornos agudos, pero formados por manchas;
  • Romper con el pasado;
  • Valoración pintando al aire libre y no en estudios cerrados, por ejemplo;
  • Preferencia por la mezcla de colores a través de la ilusión óptica en lugar de la técnica (mezcla), es decir, no hay mezcla de colores para crear nuevos tonos, sino sólo el uso de pigmentos primarios yuxtapuestos;
  • Aplicación de la ley de los colores complementarios (véase el significado de la teoría de los colores);

Moça no Trigal - Eliseu Visconti - Impressionismo

Claude Monet - Impressionismo

Post-impresionismo

Surgió en los últimos años del siglo XIX y principios del XX como un conjunto de estilos, técnicas y tendencias artísticas basadas en el modelo impresionista. La idea central de los post-impresionistas no era negar, repudiar u olvidar el impresionismo, sino mejorarlo.

Muchos de los artistas postimpresionistas comenzaron su trabajo como impresionistas, pero después de agrupar algunas técnicas y características de otros estilos, finalmente se redefinieron y siguieron patrones ligeramente diferentes de los que se consideraban la “esencia básica” del impresionismo original.

La importancia del “color vivo” y la bidimensionalidad en las obras son dos valores muy importantes para los artistas post-impresionistas.

El cubismo, el expresionismo, el fauvismo y el pontilismo son ejemplos de estilos que han surgido de esta “revolución” del impresionismo tradicional. Sin embargo, el pontilismo no debe considerarse un movimiento postimpresionista, sino más bien neoimpresionista.

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Impresionismo en Brasil

En Brasil, el Impresionismo se extendió en los primeros años del siglo XX, siendo el italobrasileño Eliseu Visconti pionero de este estilo en el país y uno de los representantes más expresivos del género.

Entre los artistas brasileños, los más destacados en el estilo impresionista fueron: Eliseu Visconti (1866 – 1944), Almeida Júnior (1850 – 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 – 1923), Henrique Cavalleiro (1892 – 1975), Alfredo Andersen (1860 – 1935) y Vicente Rego Monteiro (1899 – 1970).

El impresionismo en la literatura

Los principios del impresionismo también estaban presentes en la música y la literatura, pero no formaban una escuela o movimiento, como sucedía en las artes plásticas.

En el caso de la literatura, el impresionismo representa el uso de un lenguaje exacto, basado en el pensamiento científico, para narrar eventos de la realidad cotidiana. Otros temas que también han sido abordados por los impresionistas son: el erotismo, la frustración, la falta de comunicación, la muerte y la fatiga de la vida.

Los autores se apropiaron de metáforas para describir las emociones y los sentimientos. En este caso, también era característico del impresionismo valorar la visión del presente (“percepción visual de la instantánea”), con la descripción de colores y tonos de los paisajes.

Algunos de los principales escritores que se destacan en este estilo son: Marcel Proust (1871 – 1922), Raúl Pompeyo (1863 – 1895), Eça de Queirós (1845 – 1900) y Euclides da Cunha (1866 – 1909).