Significado del Futurismo

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El Futurismo es un movimiento artístico moderno que surgió en los primeros años del siglo XX, y abogó por el fin del moralismo, negando el pasado y alabando la revolución tecnológica e industrial.

Este movimiento se consolidó a partir de la publicación del Manifiesto Futurista, del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944), el 20 de febrero de 1909, en el periódico francés Le Figaro.

El concepto básico del Futurismo era el de la negación y la desconexión total del arte y la cultura del pasado, celebrando y reconociendo sólo el progreso, las nuevas tecnologías y la vida urbana, ideas que estaban representadas por los sentidos de intensa velocidad y energía.

Históricamente, el Futurismo se divide en dos partes: preguerra y posguerra. En el llamado “primer futurismo”, los representantes más extremos del movimiento ensalzaron las ideas de violencia y guerra, porque pensaban que podían “sanear” el mundo.

De hecho, originalmente el Futurismo, en su discurso político-social, fue un defensor de los ideales fascistas

Entre algunos de los principales artistas que representan al Futurismo se encuentran: Umberto Boccioni (1882 – 1916), Luigi Russolo (1885 – 1947), Carlo Carrà (1881 – 1966), Giacomo Balla (1871 – 1958), Gino Severini (1883 – 1966) y Fortunato Depero (1892 – 1960).

El movimiento futurista ha estado languideciendo a lo largo de los años, encontrando su fin después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, varios de sus rasgos estéticos inspiraron otros estilos artísticos, como el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo, por ejemplo.

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Algunas de las características del movimiento futurista todavía influyeron y se manifestaron en otros estilos, como la arquitectura.

Características del Futurismo

Entre algunas de las principales características de este movimiento artístico, se destaca:

  • Valorar el desarrollo tecnológico e industrial de principios del siglo XX;
  • Repudio y devaluación del moralismo y las tradiciones;
  • Uso de la publicidad como principal forma de comunicación;
  • Uso de la onomatopeya en el futurismo literario;
  • Obras que transmitían la idea de velocidad y aceleración;
  • Poesía con frases fragmentadas (idea de velocidad);
  • Pinturas con colores brillantes y contrastantes;
  • Imágenes superpuestas y trazos deformados, que transmitían la idea de movimiento.

El Futurismo en la Literatura

Inicialmente, el Futurismo surgió como un movimiento artístico literario, siendo de mayor influencia principalmente en la poesía italiana.

Bajo el lema “libertad para las palabras”, el manifiesto futurista creado por Marinetti definió los temas que sirvieron de parámetros para los primeros miembros de este movimiento: el rechazo de la moral y de los tiempos pasados y la valorización de la vida urbana, moderna y acelerada.

Algunos de los escritores conocidos por representar las ideas del movimiento futurista fueron: Vladimir Maiakovski, Filippo Marinetti, Fernando Pessoa y Oswald de Andrade, entre otros.

Futurismo en Brasil

Entre los artistas modernistas brasileños, el movimiento futurista influyó principalmente en las obras de Anita Malfatti y Oswald de Andrade. Ambos se pusieron en contacto con el Manifiesto Futurista y utilizaron varias de sus ideas y conceptos en algunas de sus obras.

Sin embargo, los artistas brasileños no buscaron reproducir los estándares europeos. Anhelaban definir su propia identidad original para la producción nacional.

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