Significado del expresionismo

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Ernst Ludwig Kirchner ExpressionismoEl expresionismo fue un movimiento artístico de vanguardia en oposición al impresionismo francés.

La idea del expresionismo era del arte como acción, en la concepción del artista de la imagen de una manera emocional, visceral, a veces violenta, en la que los colores y las formas no se corresponden con la realidad directa.

El concepto fue utilizado por primera vez por Herwath Walden en su revista “Der Sturm” (La Tormenta) en 1912. Tuvo su lugar principalmente en Alemania, por lo que también se puede llamar Expresionismo Alemán, y fue influenciado por el arte primitivo de las tribus africanas.

Las obras rescataron una vena de crítica social insertada en las artes, con escenas de la vida cotidiana retratadas sin ningún tipo de restricción por parte del artista, dramatizadas, con muchas series temáticas sobre el sexo y la muerte.

Los expresionistas actuaron en oposición a la idea de impresión del mundo promovida por los impresionistas como Claude Monet, de la naturaleza etérea ilustrada por el artista.

El origen de las referencias del expresionismo proviene de las obras de Van Gogh y Edvard Munch, artistas que ya utilizaban distorsiones y una fuerte carga emocional.

Ver también:

  • Cubismo
  • Surrealismo
  • Dadaísmo
  • Futurismo
  • Abstraccionismo

Características del expresionismo

  • El arte como acción
  • Rechazo a la impresión mundial
  • Uso de líneas retorcidas y gruesas
  • Expresión emocional y subjetiva del autor
  • Simplificación radical de las formas
  • Uso de colores fuertes
  • La intensidad de la pintura y el pincel sobre el lienzo

Aprenda más sobre las características del expresionismo.

Principales artistas del expresionismo

Los artistas del expresionismo se dividieron en dos grupos:

Die Brücke (El puente)

Influenciado por Van Gogh, Gauguin, Matisse. El grupo estaba formado por Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein y Otto Mueller.

Der Blaue Reiter (El Caballero Azul)

Influenciados por Kandinsky, usaban tonos más sutiles y sus temas giraban en torno a la espiritualidad. Los artistas Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach y Wilhelm Lehmbruck formaban parte del grupo.

Expresionismo abstracto

Una rama del Expresionismo, surgió en Nueva York a mediados del siglo XX, justo después de la Segunda Guerra Mundial. La posguerra hizo de los Estados Unidos un nuevo centro artístico, y esta unión de creativos dio lugar a movimientos como el Expresionismo Abstracto. Arshile Gorky, un pintor armenio que emigró a Nueva York, fue pionero en el estilo. Seguido de nombres como Jackson Pollock, Willem de Kooning e Isamu Noguchi.

El expresionismo abstracto fue motivado por la negación de las técnicas tradicionales, y asumieron una postura crítica hacia la sociedad, dialogando con las vanguardias en las áreas de la psicología, la antropología, la literatura, la música y el cine.

El expresionismo en el Brasil

El nombre principal del expresionismo en Brasil fue Anita Malfatti, quien introdujo las vanguardias artísticas europeas en los círculos brasileños. Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Flávio de Carvalho e Iberê Camargo todavía pueden ser mencionados.

Ver también: Vanguardia y Arte Moderno.