Definición de Surrealismo

Qué es el surrealismo

Surrealismo es una palabra que proviene del francés surrèalisme. La palabra francesa surrèalisme fue creada en 1917 por el escritor Guillaume Apolinaire.

La palabra viene del latín prefijo sur- (que significa “abajo”, “más allá”) y del réalisme francés radical. Esta lectura viene del latín realis, que significa “verdadero” y viene de res, que significa “cosa”.

Qué es el surrealismo

Al pie de la letra, la palabra surrealismo significa “lo que está por encima del realismo”.

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que comenzó en Europa en el periodo de entreguerras. Las vanguardias fueron, básicamente, movimientos que prefiguraron e incluso iniciaron la estética modernista. Además del surrealismo, son también movimientos de vanguardia: cubismo, dadaísmo y expresionismo.

Entre las principales características del surrealismo se encuentra la expresión del pensamiento del artista de manera espontánea y automática , tomada por los impulsos del inconsciente y renegando de cualquier tipo de patrón impuesto por la sociedad, ya sea social, moral o lógico.

El surrealismo fue un movimiento que nació con una profunda inspiración en la obra desarrollada por Freud, especialmente en su estudio y análisis de los sueños. Así, el surrealismo, como los sueños, buscaba llegar al subconsciente humano y expresarlo de la manera más orgánica posible, evitando intervenciones de razonamiento.

Aunque fue creado y nombrado en 1917, el Manifiesto Surrealista (Manifesto Du Surrèalisme) no fue publicado hasta 1942, escrito por un poeta y crítico llamado André Breton. En el manifiesto, el poeta rechaza lo que llama la dictadura de la razón y afirma que cree en la posibilidad de unir dos estados tan contradictorios como el sueño y la realidad, reducidos en la forma de una sobre-realidad, una realidad absoluta, el surrealismo.

El movimiento llegó a su fin con el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas aún permanecieron produciendo dentro de la estética surrealista durante algún tiempo, pero poco a poco el movimiento murió y dio paso al modernismo.

El surrealismo en la literatura

El surrealismo, al buscar representar el mundo de los sueños dentro de la realidad, tiene un camino más fácil en las artes visuales, por lo que es en ellas donde tiene más protagonismo. A pesar de ello, el surrealismo también existía en la literatura.

El lenguaje surrealista busca todo el tiempo la descontextualización, la desagregación, la ruptura de las relaciones de significado, un nuevo significado en el lenguaje, muy parecido al análisis freudiano. Para Freud, una manzana que aparece en un sueño no siempre representa una manzana, quizás tenga otro significado. Este es el movimiento que la literatura surrealista busca imitar.

El surrealismo literario predicaba el uso de cualquier técnica que pudiera eludir el razonamiento, entre ellas la escritura automática. La técnica de la escritura automática es simple: el escritor debe evitar los pensamientos conscientes para poder manifestarse libremente. La primera publicación que siguió este modelo fue la de André Brenton, un libro titulado “The Magnetic Fields”.

El surrealismo en el arte

En el arte, el movimiento surrealista se dio a conocer gracias a la fama y excentricidad de Salvador Dalí, quien creó pinturas con objetos oníricos (típicos de los sueños) y fuera de contexto.

Un grupo de artistas creó, en 1926, una galería de arte surrealista (Galerie Surrealiste), en Francia. El movimiento comenzó a extenderse por todo el mundo a partir de 1930 y luego se empezaron a realizar exposiciones en Europa: Checoslovaquia, Inglaterra, Dinamarca y las Islas Canarias. Además, también se organizaron exposiciones de arte surrealista en los Estados Unidos. En una exposición celebrada en París en 1938, un total de 22 artistas surrealistas lograron exponer sus obras para su apreciación.

Desde Salvador Dalí muchas pinturas siguieron la estética surrealista, siendo la más icónica de ellas una pintura llamada “La persistencia de la memoria”, en la que se pueden observar relojes de bolsillo derritiéndose en un paisaje árido.

También se presentaron los pintores Magritte y Tanguy. Desde Magritte hay una pintura surrealista muy famosa llamada “La Vois des Airs”, que es una representación de un paisaje sencillo, sólo hierba y cielo, con tres grandes campanas de metal flotando en el centro del lienzo.

Tanguy tiene la pintura “Palais Promontoire”, una pintura con colores claros y pocos y con el uso de formas líquidas. Se cree que esta pintura ha influido en la obra de Salvador Dalí.

Las obras de arte surrealistas penetraron en el mundo de los sueños y de ahí se llevó lo absurdo del proceso onírico, la imaginación, lo irracional. También eran temas frecuentes de erotismo (nunca realista, siempre con elementos oníricos) y humor ácido. Pudour no tenía cabida en las obras surrealistas.

Los grandes nombres del surrealismo se reunieron en una de las últimas exposiciones surrealistas, que tuvo lugar en París en 1947.

Surrealismo en Brasil

El movimiento surrealista, aunque nacido en Europa, llegó a Brasil entre 1920 y 1930. Entre los nombres influenciados están la pintora Tarsila do Amaral, la escultora Maria Martins, el poeta Murilo Mendes y escritores como Mário de Andrade y Oswald de Andrade.

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