Significado del cubismo

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El cubismo es un movimiento artístico europeo de vanguardia que surgió en Francia a principios del siglo XX y se caracteriza por el uso de formas geométricas para retratar la naturaleza.

El cubismo fue fundado en París por el renombrado artista español Pablo Picasso (1881 – 1973) y el francés Georges Braque (1882 – 1963).

les demoiselles d avignon - cubismoLes Demoisellers d$0027Avignon (1907), Pablo Picasso

El cuadro de 1907 “Les demoisellers d$0027Avignon” (o “Las damas de Aviñón”, en portugués), de Picasso, se considera el hito inicial de este movimiento innovador.

En general, el cubismo se caracteriza por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de planos y perspectivas. El artista cubista ya no tiene el compromiso de usar la apariencia real de las cosas, como fue el caso durante el Renacimiento.

El arte cubista es considerado un “arte mental”, donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado individualmente.

Los cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas habituales en el cubismo, que se distingue del arte abstracto por el uso concreto de todas las formas.

Además de Picasso y Braque, otros artistas que fueron inmortalizados como iconos de esta vanguardia son Juan Gris (1887 – 1927) y Fernand Léger (1881 – 1955).

Fases del Cubismo

El movimiento cubista se caracterizó por tres fases: el cubismo cezanniano (1907 – 1909), el cubismo analítico (1910 – 1912) y el cubismo sintético (1913 – 1914).

Cubismo celeste o cubismo preanalítico (1907 – 1909)

También conocido como “cubismo preanalítico”, se considera la fase inicial del movimiento cubista (1907 – 1909), en el que la base principal fue la obra de Cézanne, con una fuerte influencia del arte africano y debido al uso de formas simplificadas.

Las obras de Paul Cézanne (1839 – 1906) sirvieron de inspiración para la consolidación del cubismo. Aunque todavía no tenían todas las características que definen el movimiento artístico, algunos conceptos adoptados por Cézanne en sus obras fueron fundamentales para que Picasso y otros artistas construyeran el estilo cubista.

Ejemplo de la obra del Cubismo Cezanniano

AutorretratoAutorretrato (1907), Pablo Picasso

Cubismo analítico (1909 – 1912)

Se considera como “cubismo puro” y difícil de interpretar, donde las figuras se descomponen, mediante el uso de varias formas geométricas.

Con una fuerte influencia en el arte africano, las obras de este período impregnan los tonos monocromáticos, con predominio del verde, el marrón y el gris. También existe la necesidad de expresar la naturaleza de manera simplificada, con líneas rectas y uniformes.

Ejemplo de cubismo analítico

violino e candelabro - cubismoViolín y candelabro (1910), Georges Braque

Cubismo sintético (1913 – 1914)

La gran característica de esta fase fue la introducción de la técnica del collage para reconstruir las imágenes que una vez se descompusieron. Por lo tanto, este período también se conoce como “cubismo collage”.

Al contrario que en el cubismo analítico, en esta etapa las imágenes mantienen su fisonomía, pero de forma reducida, presentando sólo lo esencial para su reconocimiento.

El principal precursor del cubismo sintético fue Juan Gris (1887 – 1927), quien también comenzó a utilizar una paleta de colores más vivos e intensos en sus obras.

Ejemplos de obras de cubismo sintético

Guitarra - CubismoGuitarra (1913), Pablo Picasso

Landscape at Ceret - Juan Gris - Cubismo SintéticoPaisaje en Ceret (1913), Juan Gris

Características del cubismo

Entre algunas de las principales características del cubismo, se destaca:

  • Uso de formas y volúmenes geométricos;
  • Descomposición de imágenes en formas geométricas;
  • Reconstrucción de imágenes mediante el uso de collages;
  • Renuncia al uso de perspectivas, especialmente las tridimensionales;
  • Colores cerrados (predominantemente blanco, negro, gris, marrón y ocre);
  • Pintura escultural.

Aprenda más sobre las principales características del cubismo.

El cubismo en Brasil

En Brasil, las primeras manifestaciones del cubismo surgieron después de la Semana de Arte Moderno de 1922, pero el movimiento no tuvo la misma fuerza que en Europa.

Ningún artista brasileño ha utilizado la esencia pura y cruda del cubismo europeo, sin embargo, algunas de las características de este movimiento fueron adoptadas por Tarsila Amaral (1886 – 1973), Anita Malfatti (1889 – 1964), Rego Monteiro (1899 – 1970) y Di Cavalcanti (1897 – 1976).

Pero se destaca la importancia del cubismo en la concepción de otros movimientos artísticos de principios del siglo XX, que tuvieron gran repercusión en Brasil, como el Concretismo.

São Paulo - Tarsíla AmaralSão Paulo (1924), Tarsila Amaral

El cubismo en la literatura

La vanguardia cubista también ha llegado a otras ramas artísticas, como la literatura.

En este caso, el cubismo literario se centró en la idea de la “destrucción” de la sintaxis. Los versos eran fragmentados y discontinuos, es decir, no hay linealidad en la historia narrada.

Uno de los principales nombres de este movimiento literario fue el poeta francés Guillaume Apollinaire (1880 – 1918).

Aprende más sobre el significado del Arte Moderno.

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