Características del expresionismo

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El expresionismo fue un movimiento artístico a través del cual los autores expresaban sus emociones y sentimientos a través de sus obras. Esta expresión se produjo de manera exagerada, depravada y subversiva, y con niveles de pesimismo.

Temas como la soledad, la miseria y la locura se abordaban a menudo. A continuación se indican las principales características del expresionismo:

1. Uso de colores intensos

expressionismoFränzi frente a una silla tallada (1910), por Ernst Ludwig Kirchner

Una de las principales características del expresionismo es el uso de colores fuertes y vibrantes, a menudo irreales, es decir, que no representan la realidad directamente.

2. Trazos gruesos y distorsionados

Las obras expresionistas tenían rasgos fuertes y bien marcados pero no había linealidad en los contornos.

Las líneas tenían formas retorcidas, eran algo agresivas y no determinaban con precisión el contorno de las formas.

Los trazos eran gruesos y angulosos.

3. Enfoque en los aspectos subjetivos

Noite estreladaNoche estrellada (1889), de Van Gogh.

El arte expresionista es un arte dramático y subjetivo, que refleja la percepción, las emociones y los sentimientos de su autor sobre el tema retratado.

El cuadro anterior, por ejemplo, de Van Gogh, refleja la percepción del artista de lo que vio por la ventana de su habitación cuando fue admitido en el manicomio de Saint-Rémy-de-Provence.

No todos los componentes de la obra podían verse realmente a través de la ventana. Algunas imágenes añadidas por Van Gogh, como la del pueblo, eran imaginarias y subjetivas, es decir, estaban relacionadas con elementos de referencia del propio artista.

Algunos estudiosos consideran que el pueblo retratado en el cuadro representa el lugar donde Van Gogh pasó su infancia.

4. Vista trágica del ser humano

Mãe mortaLa madre y el hijo muertos (1899), por Edvard Munch

El hecho de que el expresionismo sea una forma de arte subjetiva ha permitido a los autores de las obras retratar sus respectivos puntos de vista sobre la vida.

Esta forma de expresión a menudo abordaba cuestiones más dramáticas de los sentimientos humanos, como el miedo, la soledad, los celos, la miseria, la prostitución, etc.

A veces se retrataban situaciones sobre la vida, la muerte y el mundo espiritual.

5. Exposición del lado pesimista de la vida

Una de las principales características del expresionismo era la representación de emociones intensas.

No había mayores preocupaciones con los estándares de belleza estética. A menudo, las obras reflejaban los estados emocionales y mentales de los artistas que, a través de su arte, expresaban un acercamiento pesimista a la realidad que vivían.

Este pesimismo se atribuyó principalmente al momento histórico que estaba atravesando la humanidad, lo que se reflejó en un gran sentimiento de ansiedad antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial.

6. Deformación de la realidad del mundo

La realidad expuesta por los artistas expresionistas no se regía por una idea de objetividad.

Teniendo en cuenta que la subjetividad es una de las principales características del expresionismo, los artistas de esta vanguardia europea se sintieron libres de presentar la realidad según su propia percepción.

El objetivo principal de esta representación era priorizar las emociones y sentimientos por encima de una descripción objetiva de la realidad.

7. Expresión de la libertad individual

El movimiento expresionista defendía la libertad individual a través del irracionalismo y la subjetividad.

La subjetividad permitió que el conocimiento de todo lo que era externo al artista estuviera de acuerdo con sus propias referencias.

El irracionalismo, a su vez, como el propio nombre indica, se opone a lo racional.

El concepto de irracionalismo defiende que la capacidad de aprendizaje es superior cuando el hombre va más allá de los límites impuestos por lo racional.

Aprenda más sobre la subjetividad.

8. Uso de la tridimensionalidad en las obras

Meninas no caisChicas en el muelle (1899), por Edvard Munch

Los artistas expresionistas solían hacer uso de la tridimensionalidad en sus obras.

Sin embargo, este efecto se logró de manera ilusoria, es decir, no hubo un verdadero alivio en las obras. La ilusión fue creada intencionalmente a través de los golpes.

Principales artistas del expresionismo

Revise abajo quiénes fueron los principales artistas expresionistas.

Edvard Munch

Considerado uno de los precursores del expresionismo, su obra más emblemática fue El Grito.

Las obras de Munch retrataban de forma bastante explícita la realidad deformada tan típica del expresionismo.

En la tabla siguiente, por ejemplo, podemos ver un rostro sin formas definidas y un cuerpo sinuoso.

Otro rasgo bastante presente en las pinturas expresionistas de Munch es la expresión del miedo, el dolor y el sufrimiento que reflejan los seres retratados.

Hay quienes atribuyen la expresión de estos detalles a la vida sufriente del pintor que, siendo aún joven, quedó devastado por la muerte prematura de su madre y su hermana, y a los trastornos psicológicos que presentó de adulto.

O gritoEl grito (1893), de Edvard Munch

Van Gogh

En su arte, retrató a los seres humanos y a la naturaleza, pintando lo que sentía y no necesariamente lo que veía.

Además de la Noche estrellada, uno de sus principales trabajos fue Campo de trigo con cuervos.

Este trabajo se convirtió en el último cuadro de Van Gogh. En ella se puede observar la fuerte pincelada y la representatividad subjetiva de los sentimientos y la percepción de la realidad, ambas típicas del expresionismo.

Se dice que el cielo amenazador, los cuervos y el callejón sin salida dejan ver la idea del pintor de que ya estaba al final de su vida.

Campo de trigo com corvosCampo de trigo de cuervo (1890), de Van Gogh

Gauguin

Las pinturas de Gauguin se caracterizaron por sus formas dimensionales estilizadas y su naturaleza alegórica.

Gauguin no sólo usó los tradicionales colores brillantes del expresionismo, sino que también los usó de manera representativa para expresar sus sentimientos.

En una de sus más famosas pinturas, Cristo Amarillo, el uso de los colores fue pensado no como una representación lógica, sino como el simbolismo de un sentimiento de paz.

Cristo AmareloCristo Amarillo (1889), de Gauguin

El expresionismo en el Brasil

Brasil tenía dos destacados artistas expresionistas:

Candido Portinari

Se sabía que las obras del artista representaban las dificultades de los pueblos del noreste y la explotación de los seres humanos por la élite.

El artista solía pintar a la gente con pies muy grandes, mostrando una deformación de la realidad, como era característico en el expresionismo.

Esta representación exagerada tenía como objetivo demostrar la estrecha relación del ser humano con la tierra.

Uno de sus principales trabajos fue El Cafetero.

O lavrador de caféFoto El cafetero (1934) expuesta en el MASP (São Paulo, Brasil)

Anita Malfatti

Las obras de Anita Malfatti eran conocidas por presentar retratos de desnudos, paisajes y escenas cotidianas.

Una de sus principales obras fue El hombre de los siete colores.

Las influencias del expresionismo se evidencian en las obras del artista a través del uso de colores fuertes.

En el cuadro que figura a continuación, por ejemplo, también podemos observar la deformación de la realidad expresada a través de una representación del ser humano que nada se asemeja a un humano real.

O homem de 7 coresEl hombre de los siete colores (1916), de Anita Malfatti

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