Significado del Barroco

      Comentarios desactivados en Significado del Barroco

El Barroco es un estilo artístico que apareció en el siglo XVI y se extendió hasta principios del XVIII, caracterizado por una estética con un exceso de ornamentos y representaciones de lo divino.

El estilo barroco está marcado por el refinamiento, la exageración de los adornos. Este movimiento surgió con la misión de rescatar las ideas teocéntricas y contener la Reforma Protestante de Martín Lutero. De esta manera, actuó como una herramienta de Contrarreforma.

Barroco

Nacido de una libre interpretación de las formas clásicas, el estilo representaba una oposición al racionalismo del Renacimiento, que sobresalía por su armonía y simplicidad. En otras palabras, actuó en una época marcada por la dualidad: teocentrismo medieval y antropocentrismo renacentista.

La influencia del movimiento barroco comenzó con la pintura, pero también llegó a la arquitectura, la escultura, la música y la literatura, donde tuvo especial importancia en el desarrollo de las artes en Brasil.

Entre los principales nombres del barroco europeo, destacan el holandés Rembrandt, el español Diego Velásquez y el italiano Caravaggio.

Los diccionarios del siglo XVII comenzaron a utilizar el término barroco como adjetivo para calificar lo que era “irregular” o “caro”. Inicialmente, esto fue considerado un significado peyorativo.

Aprende más sobre el Renacimiento.

Contexto histórico: ¿cómo surgió el estilo barroco?

Con la reforma protestante de Martín Lutero, a mediados del siglo XVI, la Iglesia Católica comenzó a perder muchos fieles, especialmente entre los miembros de una nueva clase que estaba en ascenso en ese momento: la burguesía.

Para reforzar la enseñanza católica, se fundó la Compañía de Jesús (1534), siendo el estilo barroco fruto de esta necesidad de la Iglesia Católica de propagar los principios de la religión.

De esta manera, el barroco se ha expandido como arte religioso, con la construcción de gigantescas catedrales, iglesias y capillas. En las artes plásticas lo más destacado eran las esculturas y pinturas de santos y episodios bíblicos.

Con el paso del tiempo, sin embargo, el estilo elaborado y ornamental que se aplicó inicialmente en las iglesias se utiliza ahora también en los palacios. De hecho, muchos de los edificios antiguos que hoy forman parte del patrimonio histórico mundial son del período barroco, principalmente en Portugal y Brasil.

Durante el siglo XVIII, el movimiento sufrió varias adaptaciones. Uno de ellos fue el estilo Rococó en Francia, llamado así por los adornos de un capitel de columna en forma de espiral y los diseños de conchas que se empleaban a menudo.

Barroco en Brasil

Fue el primer movimiento artístico con expresión en el país, aún en el período colonial, de la influencia de los jesuitas portugueses. En otras palabras, el barroco brasileño está directamente relacionado con el portugués.

Inicialmente, el arte barroco en Brasil fue utilizado por los jesuitas como una herramienta en el proceso de catecismo. Más tarde, sin embargo, llegó a ser visto como un “recordatorio” del poder y la importancia de la palabra de Dios.

La producción artística del barroco brasileño tiene sus primeras representaciones en el siglo XVII, con el descubrimiento de las minas de oro y piedras preciosas, y el rápido enriquecimiento de algunas capas de la población.

Se desarrolló en la capitanía de Minas Gerais, con el descubrimiento de yacimientos de oro y diamantes, y también en el Nordeste, que acumuló riquezas en el período de exploración de la caña de azúcar.

En estas regiones se encuentran las mayores obras del arte barroco brasileño, como las iglesias de Salvador, o en Ouro Preto y Mariana, con las esculturas de Aleijadinho marcando la influencia del estilo en el país.

Principales artistas con prominencia en Brasil

Los principales nombres del estilo barroco en Brasil fueron:

Gregorio de Matos Guerra (1636 – 1696)

gregório de matos

Es considerado el primer poeta brasileño (nacido en Brasil) y uno de los principales nombres de la literatura barroca nacional.

Se le conocía como “Boca Inferno” por el contenido satírico e “impropio” de sus textos, que utilizaba para criticar a la sociedad bahiana, al gobierno e incluso a la propia Iglesia Católica. Además de sátiras, Gregório de Matos también escribió poemas religiosos, líricos y eróticos.

Padre Antonio Vieira (1608 – 1697)

padre antónio vieira

Fue un misionero portugués que defendió los derechos de los indígenas, judíos y esclavos durante toda su vida. Aunque nació en Portugal, Antônio Vieira vivió muchos años en Brasil, consolidando su trabajo allí.

Los Sermones de Antônio Vieira son considerados una de las obras más emblemáticas de la literatura barroca brasileña y portuguesa.

Antônio Francisco Lisboa, el “Aleijadinho” (1730 – 1814)

aleijadinho

Portador de una enfermedad degenerativa, Aleijadinho no dejó que las limitaciones físicas le impidieran seguir produciendo su trabajo.

Este escultor es considerado uno de los principales nombres del estilo barroco en Brasil, aunque sus obras también poseen características de otros géneros, como el clásico y el gótico.

Las principales obras del artista fueron realizadas en talla de madera, esculturas, relieves y proyectos arquitectónicos de fachadas de iglesias, como la Iglesia de San Francisco en São João del-Rei (MG).

Barroco bahiano

Bahía fue el escenario de las primeras manifestaciones del estilo barroco en Brasil, principalmente porque era el centro económico, político, cultural y comercial del país en esa época. Vale la pena recordar que Brasil era todavía una colonia de Portugal en ese momento, y Salvador era la capital.

La Iglesia de San Francisco (ver imagen abajo) puede ser considerada una de las más ricas expresiones del barroco bahiano. Su interior está lleno de detalles sofisticados hechos de oro y jacarandá.

Uno de los principales representantes de esta fase del barroco nacional fue el poeta Gregório de Matos Guerra, también conocido como “Boca Inferno”, debido al contenido polémico y satírico de sus textos.

igreja de são francisco - salvador

Barroco minero

Debido a la gran cantidad de oro y piedras preciosas existentes en las ciudades de Minas Gerais, especialmente en Ouro Preto, esta es una de las regiones con mayor representación barroca del país. El estilo que destaca en este período es el Rococó, que para muchos estudiosos puede ser considerado como una escuela independiente.

Innumerables edificios arquitectónicos influenciados por el estilo barroco están presentes no sólo en Ouro Preto, sino también en São João Del Rei y Mariana.

Entre los principales representantes del barroco de Minas Gerais, que tuvo su apogeo durante el “Século Ouro” (siglo XVIII), destacan Antônio Francisco Lisboa, el “Aleijadinho”, Manuel da Costa Ataíde (1762 – 1830), y Valentim da Fonseca e Silva (1745 – 1813).

Características del barroco

  • El dualismo en las obras mostraba una angustiosa lucha entre fuerzas opuestas: el bien y el mal, Dios y el Diablo, el Paganismo y el Cristianismo;
  • La emoción se superpone a la razón;
  • Prioridad de los efectos decorativos para despertar la emoción de quienes miran las obras, a través de curvas y columnas retorcidas;
  • Contraste entre luz y sombra para expresar sentimientos y acentuar la profundidad, tanto en la pintura como en la arquitectura;
  • Intensidad dramática;
  • El valor estético (cómo transmitir era más importante que el mensaje en sí);
  • Reanudación de las ideas de teocentrismo;
  • Respuesta a la Reforma Protestante.

Aprenda más sobre los rasgos barrocos.

Arte barroco

El estilo barroco influyó en las diversas caras del arte, como la música, la literatura, la arquitectura, las bellas artes, etc. Sin embargo, entre los campos en los que estaba más representada, como en la arquitectura, la pintura y la literatura destacan.

Pintura barroca

Los temas centrales de las obras barrocas son escenas de pasajes de la Biblia, la historia de la humanidad y aspectos mitológicos. Era común que los artistas barrocos retrataran sus obras en las paredes y techos de las iglesias o palacios. La vida cotidiana de la burguesía y la nobleza eran también escenas comunes en las pinturas.

Características de la pintura barroca

En resumen, las principales características de las pinturas barrocas son:

  • Uso de técnicas de ilusión de profundidad;
  • Contratar entre la sombra y la luz;
  • Riqueza de detalles;
  • Miradas dramáticas y sombrías.

Autores y obras

as meninas velasquez

  • Autor: Diego Velázquez (1599 – 1660)
  • Proyecto : Las Niñas (1656)

A Ronda Noturna - Rembrandt

  • Autor: Rembrandt (1606 – 1669)
  • Obra: The Night Tour (1642)

vocação de são mateus - Caravaggio

  • Autor: Caravaggio (1571 – 1610)
  • Proyecto : La Vocación de San Mateo (1600)

sansão e dalila

  • Autor: Antoon van Dyck (1599 – 1641)
  • Proyecto : Sansón y Dalila (1628 – 1630)

Frans Hals

  • Autor: Frans Hals (1580 – 1666)
  • Obra: San Juan Evangelista (1625)

El Barroco en la literatura

En la literatura, el barroco consistía en una corriente literaria marcada por el virtuosismo del lenguaje y el refinamiento de las palabras. Se caracteriza por una sintaxis elaborada, con juegos de palabras y el uso habitual de la hiperbate.

La principal característica del barroco literario es el uso de antítesis, metáforas y paradojas en la poesía. Eran recursos utilizados para expresar el sentimiento en versos exagerados, en los que la forma estaba mejor elaborada que el propio contenido, con un gran uso de las hipérbolas.

Uno de los sentimientos más comentados es la decepción, y el poeta barroco trata de describir los estados de ánimo a través de juegos estéticos. El texto barroco es pesimista, con un lenguaje exagerado y a menudo sombrío, con una fuerte impronta religiosa.

La inestabilidad de la vida y la constante presencia de la muerte marcaron el barroco en la literatura, donde todo es efímero y fugaz. El sufrimiento era la consecuencia de los pecados cometidos, y el arrepentimiento también aparecía como un tema frecuente.

Características del Barroco en la literatura

En resumen, las principales características de la literatura barroca son:

  • Uso de figuras de dicción (antítesis, paradojas, hipérbole e hipertexto);
  • Lenguaje elegante, erudito y adornado;
  • Pesimismo;
  • Oposición entre teocentrismo (Dios) y antropocentrismo (Hombre);
  • Principales aspectos estéticos: cultismo y conceptualismo;
  • Textos con una fuerte impronta religiosa.

Cultismo y Concepto

Estos son los dos aspectos estéticos que prevalecieron en las obras literarias del barroco:

Cultismo Concepto Vocabulario muy rebuscado Uso frecuente de paradojas Destacar el juego de palabras Concepción elaborada (razonamiento lógico) Metáforas complejas Juego de ideas / conceptos Autor principal: Gregorio de Matos Autor principal: Padre Antonio Vieira

Barroco y Arcadianismo

La oposición al barroco (en términos literarios) llegó con el Arcadismo, todavía en el período colonial, y más tarde con el Romanticismo, ya con una fuerte influencia de la urbanización en el Brasil.

Mientras que el barroco se caracteriza por un alto nivel de complejidad, el arcadismo es lo contrario, ya que se define por la simplicidad y la apreciación de la vida bucólica cotidiana. El Arcadismo tenía como objetivo revivir el ideal clásico, obteniendo armonía y equilibrio formal.

También tuvo como su mayor exponente la escuela de Minas Gerais, precisamente en Vila Rica (ciudad que hoy se llama Ouro Preto), bajo la dirección de los poetas Cláudio Manuel da Costa y Tomás Antônio Gonzaga.

Aprenda más sobre el Arcadismo.