Significado del arte moderno

      Comentarios desactivados en Significado del arte moderno

El arte moderno es el nombre dado a la producción artística que surgió entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX.

Sucediendo al romanticismo y al realismo, el arte moderno comenzó a ramificarse en la vanguardia de las artes plásticas, con los pintores del llamado Impresionismo , que se dedicaron a retratar escenas externas de la vida cotidiana, como paisajes y personas.

El arte moderno sería el primer período artístico que abarcaría las nuevas formas de hacer arte, como la fotografía y el cine, que surgieron durante la Revolución Industrial.

La modernidad fue un período de transformaciones vertiginosas y caóticas, marcado por lo efímero y la sensación de fragmentación de la realidad.

Los llamados artistas modernistas, en la primera mitad del siglo XX, creían que las formas “tradicionales” de las artes plásticas, el diseño, la literatura, la música, el cine y la organización y la vida cotidiana se habían vuelto totalmente obsoletas. Se iba a “crear” una nueva cultura, con el objetivo de transformar las características culturales y sociales establecidas, sustituyéndolas por nuevas formas y visiones.

A partir de la nueva concepción de la modernidad cultural, tras el declive del pensamiento de la Ilustración, la idea de “destrucción creativa” se convierte en una condición esencial de la modernidad, y los artistas son los principales protagonistas de esa época. Los artistas se sentirían responsables (una “función heroica”) de representar y definir la esencia de la humanidad.

Ver también el significado de la Ilustración.

Las guerras, las nuevas tecnologías, la industrialización y otras “evoluciones estructurales” hicieron que los artistas sintieran la necesidad de explorar todas las novedades que se les presentaban.

Esta condición fue propicia para la aparición de varias vanguardias revolucionarias, que vieron en la estética artística la oportunidad de cambiar el mundo.

Los movimientos de vanguardia tenían como objetivo tratar de resolver o encontrar respuestas a los problemas que surgieron en la era moderna, ya sea en el campo social o político. Entre estos movimientos, destacan el surrealismo , expresionismo , futurismo , dadaísmo , el cubismo y otras vanguardias que dirigían el arte moderno a las causas revolucionarias de la época, que paradójicamente defendían la realidad que se establecía, a la vez que la negaban completamente.

Aprenda más sobre la vanguardia, el expresionismo y las características del expresionismo.

Los artistas modernos, a partir de estas nuevas formas artísticas que se establecieron, desarrollaron sus técnicas de creación y reproducción, dando lugar subjetivamente a una nueva forma de pensar el sistema actual.

La forma de pensar del artista y su posicionamiento ante los procesos de la modernidad (cambio, efímero y fragmentación), fueron de extrema importancia para la formación de una estética modernista.

Arte moderno en Brasil

El Arte Moderno se estableció oficialmente en Brasil con la Semana de Arte Moderno de 1922 y, según algunos investigadores, duró hasta la década de 1970.

Los artistas brasileños estaban en constante contacto con los movimientos artísticos que se expandían en Europa, un continente conocido como la “cuna del arte” en el mundo. Basándose en los conceptos del modernismo europeo, trajeron a Brasil las características y filosofías de las nuevas vanguardias que, en un principio, no fueron bien aceptadas por los críticos tradicionales brasileños.

Entre los principales artistas modernistas brasileños se encuentran: Di Cavalcanti, Vicente Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla Amaral e Ismael Nery.

Semana del Arte Moderno

La Semana de Arte Moderno, también conocida como “Semana del 22”, fue un evento que tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo y marcó el inicio del Modernismo en Brasil.

Ver también el significado de Arte, Modernismo y Arte Abstracto.