El significado del arte contemporáneo

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El arte contemporáneo es una tendencia artística que se ha construido sobre el posmodernismo, presentando expresiones artísticas innovadoras y técnicas que fomentan la reflexión subjetiva sobre la obra.

También conocido como Arte Post-Moderno, el arte contemporáneo ha roto con algunos aspectos del Arte Moderno, ayudando a formar una nueva mentalidad en el mundo artístico. Sin embargo, muchos de los valores que defiende el arte moderno se han mantenido en la actualidad, como el deseo de invenciones y experimentación artística.

No hay consenso en cuanto a cuándo se habría originado el arte contemporáneo, pero probablemente fue a mediados de la segunda parte del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial.

En el período de posguerra, el sentimiento predominante era el de reconstruir la sociedad. Los artistas, basándose en este principio y apoyados por el avance de la globalización, las nuevas tecnologías y los medios de comunicación, comenzaron a ver nuevas formas de expresarse artísticamente.

El arte contemporáneo valora el concepto, la actitud y la idea de la obra más que necesariamente el objeto final. La intención es reflexionar de manera subjetiva sobre la pieza artística, no sólo contemplarla por su naturaleza estética.

Una amplia gama de estilos, perspectivas y técnicas conforman el arte contemporáneo, que puede manifestarse ya sea a través de la pintura, como la danza, la música, el teatro, la escultura, la literatura, la moda, las instalaciones, etc.

Aprende más sobre el Arte Moderno.

Características del arte contemporáneo

Algunas de las principales características del arte contemporáneo son:

  • Abandono de los medios de comunicación tradicionales;
  • Fusión entre el arte y la vida;
  • Uso de nuevas tecnologías y medios de comunicación;
  • Mezcla de estilos artísticos;
  • Obras interactivas;
  • Las obras cuestionan la definición de arte;
  • Acercamiento a la cultura popular;
  • Uso de diferentes materiales para la producción de las obras;
  • Libertad y efímero artístico;
  • Basado en el concepto de la sociedad de la información.

Arte contemporáneo brasileño

En Brasil, el arte contemporáneo comenzó a desarrollarse en la década de 1950 con el movimiento de vanguardia conocido como Neoconcretismo.

Entre algunos de los principales artistas brasileños que han fomentado el arte contemporáneo en el país, los más destacados son Hélio Oiticica (1937 – 1980); Romero Britto (1963 – ); Ferreira Gullar (1930 – 2016); Amilcar de Castro (1920 – 2002); Lygia Clark (1920 – 1988); Lygia Pape (1927 – 2004); entre otros.

Aprende más sobre el significado de lo contemporáneo.

Principales artistas del arte contemporáneo

Entre algunos de los principales artistas que se destacan en todo el mundo a través de su trabajo en el arte contemporáneo, los más conocidos son:

  • Andy Warhol
  • Bansky
  • Damien Hirst
  • Jean-Michel Basquiat
  • Anselm Kiefer
  • Richard Serra
  • Bill Viola
  • Jeff Koons
  • Marina Abramović
  • Gerhard Richter
  • Takashi Murakami
  • Lucian Freud
  • Keith Haring.

Movimientos en el arte contemporáneo

Algunos de los principales movimientos y escuelas de vanguardia que han surgido basados en el arte contemporáneo están relacionados con la idea de comunicación, no de consumo, como fue el caso del Arte Moderno:

  • Pop Art
  • Arte conceptual
  • Arte digital
  • Fotografía
  • Instalación
  • Arte Urbano / Street Art
  • Arte corporal
  • Arte povera (arte pobre)
  • El arte de los nuevos medios
  • Hiperrealismo
  • Fotorrealismo
  • Op art
  • Arte cinético.

Vea también el significado de la danza contemporánea.

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