Significado del arte abstracto

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El arte abstracto es un movimiento de las artes plásticas que tiene como característica más llamativa la representación de las formas de una manera no real.

En el arte abstracto, la representación de las imágenes se aleja de la realidad. En las obras de este período la forma y la representación de la realidad son menos importantes que la capacidad de la obra para permitir diferentes interpretaciones en relación con los sentimientos y las emociones.

El movimiento se considera una forma de oposición a los movimientos de la vanguardia europea, especialmente al realismo, tanto en la pintura como en la escultura y el grabado. Apareció en Europa en el siglo XIX y el pintor ruso Wassily Kandinsky es considerado el primer representante de este movimiento.

Mezcla influencias del movimiento cubista, expresionista y futurista. El movimiento también se ha conocido como abstraccionismo, arte “no representativo”, abstracción geométrica o arte “no representativo”.

Kandinsky

Wassily Kandinsky – Segmento Azul (1921)

Aprenda más sobre el expresionismo y las características del expresionismo.

Características del arte abstracto

Como el abstraccionismo no tiene ningún compromiso de representar la realidad, una de sus características más llamativas es ser un contrapunto al concepto de arte realista. Así, las obras son más conceptuales y se alejan de lo que se conocía como arte clásico.

Las obras pueden tener elementos relacionados con la emoción o la intuición, como una forma de libertad de expresión del artista, sin necesidad de representar una figura y sin compromiso de transmitir la realidad. En muchas obras la representación es de un sentimiento.

Por ello, otra característica del arte abstracto es la libertad, tanto para el artista como para el público, que tiene la libertad de apreciar e interpretar la obra, sin comprometer la realidad.

El uso de formas geométricas, líneas rectas y curvas y muchos colores también está muy presente, especialmente en la pintura. Las formas son más simples y el contraste, entre colores, luces y sombras es ampliamente utilizado.

Debido a que tiene estas características poco realistas y está lejos de la realidad, el arte abstracto también permite muchas interpretaciones diferentes sobre el significado de las obras.

Tipos de arte abstracto

El arte abstracto se divide en dos tipos diferentes, también llamados filamentos: el abstraccionismo geométrico y el abstraccionismo informal

Abstraccionismo geométrico

El arte geométrico abstracto tuvo una gran influencia del movimiento cubista y futurista, con el uso de formas geométricas y con una característica más racional y dura en las representaciones. Las líneas y los colores se usan para representar y formar figuras geométricas.

MondrianPiet Mondrian – Composición en rojo, azul y amarillo (1930)

Abstraccionismo informal

El arte abstracto informal tiene características diferentes. El abstraccionismo ha sido muy influenciado por el movimiento expresionista.

El arte producido en este aspecto tiene como características la presencia de elementos más sentimentales, además de una mayor libertad en la forma de expresión artística.

En el arte abstracto informal, a diferencia del arte geométrico, los colores y formas utilizados representan el universo interior de las emociones, sentimientos o sensaciones.

Paul Klee

Paul Klee – Pierrot Lunaire (1924)

El arte abstracto en Brasil

En Brasil el arte abstracto comenzó a aparecer en la década de 1950, principalmente debido a la influencia de los pintores Antônio Bandeira y Cícero Dias, quienes, después de vivir en Europa, trajeron el abstraccionismo a Brasil.

El movimiento se estableció en el país en el decenio siguiente, especialmente después de que se celebraran las ediciones de la Bienal de São Paulo en el decenio de 1960.

Artistas en el arte abstracto

Muchos artistas se han destacado en la producción artística abstracta, especialmente en la pintura, la escultura y las artes plásticas.

Conoce a algunos de ellos:

  • Wassily Kandinsky (pintura),
  • Paul Klee (pintura),
  • Piet Mondrian (pintura),
  • Henry Moore (escultura),
  • Jackson Pollock (pintura),
  • Jorge Oteiza (escultura),
  • Tomie Ohtake (pintura, escultura y grabado),
  • Eric Aho (pintura).

Pintores

En Brasil se destacaron como artistas abstractos:

  • Helium Oiticica (pintura, escultura y artes plásticas)
  • Cicerón Dias (pintura),
  • Antônio Bandeira (pintura),
  • Lygia Clark (pintura y escultura),
  • Waldemar Lamb (artes plásticas),
  • Iberê Camargo (pintura y grabado).

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Ver también los significados de Abstraccionismo, Realismo, Arte y Arte Moderno.