5 características del modernismo

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El modernismo fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, tanto en Europa como en Brasil.

El movimiento influyó en todas las formas de expresión artística: pintura, artes plásticas, literatura y arquitectura.

Conozca los rasgos más llamativos del modernismo:

1. Romper con los patrones tradicionales

El deseo de romper con los estándares estéticos formales y tradicionales es una de las características más fuertes del modernismo.

Los artistas que formaron parte del movimiento modernista rompieron los patrones de los movimientos antiguos, como el simbolismo y el parnasianismo.

En la literatura, la ruptura de los patrones tradicionales es bastante clara por la presencia de un sentimiento anarquista motivado por el deseo de más libertad. El uso de un lenguaje menos formal y más coloquial también representa la ruptura con lo tradicional de la época.

2. Influencia de las opiniones y pensamientos

Otra característica sorprendente del movimiento modernista es la presencia de los pensamientos y opiniones de los artistas en sus obras. En el modernismo, las opiniones sobre política y otros eventos sociales se han convertido en parte de las obras producidas.

El modernismo, especialmente en la segunda fase (1930 – 1945), se caracterizó por ser una forma de expresar ideas y de discutir cuestiones sociales. Así, los temas más comunes y cotidianos fueron una gran influencia en el arte producido durante el modernismo.

Di CavalcantiDi Cavalcanti – Colonas

3. Características del modernismo brasileño

El modernismo brasileño (1922 – 1960) buscaba características específicas del movimiento en el país, en un intento de diferenciarse un poco del movimiento en el resto del mundo.

Ejemplos del modernismo en Brasil son el uso del sentido del humor y la crítica de las situaciones cotidianas. Otra característica destacada del modernismo brasileño fue la búsqueda constante de una total libertad en las formas de creación y expresión artística.

La crítica radical de las cuestiones sociales y políticas también fue muy frecuente en el Brasil, incluida la publicación de manifiestos artísticos con un fuerte carácter de crítica social, como la publicación del Manifiesto de la Poesía de Pau-Brasil, el Manifiesto Antropófago y el libro Casa Grande e Senzala.

4. Uso de curvas y ondas

En la arquitectura y la pintura modernista el uso de curvas es una característica muy llamativa.

El arquitecto catalán Antoni Gaudí es el representante más famoso de la arquitectura de este período. Las construcciones de Gaudí llevan la marca de muchas formas curvilíneas. En Brasil el arquitecto Oscar Niemeyer fue un famoso representante de la arquitectura de formas curvas.

GaudiAntoni Gaudí – Casa Milà

5. Libertad de forma y creación

Esta característica está muy presente principalmente en la literatura modernista.

La libertad de creación, además del uso de formas libres, estaba relacionada con la libertad temática. En la literatura modernista había una especie de permiso para que cualquier tema pudiera ser transformado en una obra literaria.

Los autores comenzaron a utilizar la puntuación de una manera diferente a la habitual hasta entonces, dejando a menudo el texto con un aspecto casi caótico.

Los autores de este período utilizaron un lenguaje escrito informal más cercano a la realidad del habla. Los versos escritos tenían más libertad y el uso del lenguaje con poca formalidad acercaba los textos poéticos a los textos escritos en prosa.

Aprenda más sobre el significado de la prosa.

Vea el ejemplo en el poema Debussy de Manoel Bandeira.

Por aquí, por allá… <…y…
Por aquí, por allá…
Una pequeña novela de línea…
Por aquí, por allá…
Por aquí, por allá…
Se balancea en el aire por la mano de un niño…
(Ven y ve…)

Qué delicadamente y casi dormida está la balanza…
– Psio…
Por aquí, por allá…
Por aquí y…
– La pequeña novela cayó.

Ver también los significados de Modernismo y Arte Moderno.